Am Ende

... war es einfach und sonnenklar, wie ich den A4-Vasarely quilten muß. Zu diesem grafischen Muster gehören gerade Linien, die den typischen Charakter einer optischen Illusion nicht zerstören. Hier erst einmal die ungequiltete Variante.

Der Titel des Originalbildes ist "Torony Gordes" und stammt aus dem Jahre 1970. Es gehört zu einer Serie von Werken der "Hommage à l'Hexagone" (Ehrung an das Hexagon), in der ein Quadrat und zwei Rhomben einen Kepler-Würfel bilden (das habe ich bisher auch nicht gewußt - ich schreibe gerade aus dem Buch ab). Dabei entstehen durch verschiedene Hell-Dunkel-Schattierungen verstehende Perspektiven bzw optische Täuschungen. In Wirklichkeit ist das Bild 2,40 m x 1,20 m groß und ich habe nur einen kleinen Ausschnitt gewählt. Wenn man den Maßstab als Kriterium nimmt, müßten die mittleren Rhomben noch um 6 weitere und einen oberen Würfel ergänzt werden. Dann wären aber die Teile so klein geworden, das hätte ich nicht mehr nähen können.

Und so sieht nun die fertige Buchseite aus.
Gequiltet habe ich nur jeweils eine Seite der langen Seiten. In den Quadraten habe ich kleinere Quadrate gequiltet. Und in die Randflächen habe ich parallel zur jeweiligen Kante verlaufende Linien gesetzt.

Im Folgenden gebe ich Euch eine Überblick über meine "Vorbereitungen" für den Quilt.

So sah übrigens meine Skizze dafür aus. Die brauchte ich auch, um die Schablonen für die Rhomben herstellen zu können. Ich habe nämlich alles per Hand in der englischen Papiermethode genäht. Das habe ich vor Jahren das letzte Mal gemacht, aber so konnte ich sicher sein, das alles passen wird. Es war ganz entspannend und schon nach kurzer Zeit war die Routine wieder da.

Hier eine weitere Skizze mit Rhomben, Hexagonen und Dreiecken.

Das waren allerdings nicht die einzigen Skizzen, die ich vorher angefertigt hatte. Ich war mir nämlich nicht sicher, welches der vielen interessanten Werke ich wohl interpretieren wollte. Das schwarz-weiße Muster der AMC wollte ich nicht machen, das war zu "unfarbig". Ich hatte damals in Aix-en-Provence die riesigen bunten Werke bestaunt, in denen Kreise, Vierecke, Dreiecke in loser Folge mit wechselnd farbigen Untergründen eine durchaus logisch aufgebaute Komposition ergaben. Darauf gründeten sich meine nächsten Skizzen.

Doch für alles wäre das A4-Format zu klein, die Wirkung wäre nicht diesselbe. Deshalb dann auch die Entscheidung für den jetzigen kleinen Quilt.

Hier ist das obere Quadrat mit zwei Rhomben und deren Verlängerungen nach oben zu sehen. Durch die Hell-Mittel-Dunkel-Aufteilung wird eine Tiefe erreicht, wie man sie von den Baby-Blocks kennt.

Hier die unteren Quadrate und der linke Rand. Hier sind die Quiltlinien gut zu erkennen.

Und noch einmal der gesamte Quilt. Die Farben orientieren sich schon sehr stark am Original, aber nicht immer konnte ich den passenden Farbton finden. Viele Stoffstücke stammen aus der Restekiste.

Und schon bin am Planen für den nächsten Künstler. Als ich dieser Tage wieder einmal das Sonderheft "Patchwork Spezial Art Quilts" aus dem Jahre 2006 durchblätterte, bin ich bei einem Künstler hängen geblieben. Nun muß ich nur noch ein wenig Literatur zu ihm finden und dann kann es losgehen. Es wird eine für mich völlig neue Technik sein. Aber der Vorteil bei solch kleinen Formaten wie der AMC und A4 ist eben, das man ausprobieren kann, ob einem etwas liegt oder eher nicht.

Nun ist es schon wieder so spät geworden. Deshalb hier nur noch ein paar liebe Grüße in die weite Bloggerwelt und ein Dankeschön für die lieben aufmunternden Kommentare.

Petruschka